Ольга Олах, член Ассоциации искусствоведов, аккаунт-менеджер ВИЖУ
Зачем музею звук: задачи, которые закрывают аудиорешения
Звук, аудиорешения, их разнообразие, широкие возможности работы в реальных экспозициях — это один из самых недооцененных инструментов музейного проектирования. Визуальная составляющая в музейных экспозициях за последние двадцать лет шагнула далеко вперед. Проекции, интерактивные экраны, голограммы — все это стало частью привычного арсенала. Но звук в этой гонке нередко остается на периферии. Между тем аудиальное восприятие — одно из самых мощных каналов формирования эмоционального опыта. Именно звук запускает память, создает атмосферу, удерживает внимание.
Какие конкретные задачи музея может закрыть аудио решение?
Нарративное сопровождение — аудиогид остается доступным способом рассказать об экспонате, не перегружая стены этикетками.
Создание атмосферы эпохи — звуки кузницы, шум средневекового торга, плеск воды на борту ладьи — все это мгновенно переносит посетителя в другое время.
Эмоциональное воздействие — правильно созданная звуковая среда создает ощущение подлинного присутствия — информация становится частью собственной истории посетителя.
Инклюзивность — аудиорешения являются одним из ключевых инструментов доступности для людей с нарушениями зрения.
Снижение нагрузки на персонал — интеллектуальный аудиогид или аудиостанция или отдельные инсталляции с аудио решениями способны полностью взять на себя функцию экскурсовода в отдельных зонах.
Точечное обновление экспозиции — и это очень важный момент,аудиорешение можно внедрить без полного переосмысления и переделки экспозиции.
Какие аудиоформаты существуют сегодня
Классический аудиогид Точка входа для большинства музеев. Сегодня он существенно эволюционировал — от физических устройств к мобильным приложениям с геолокацией и распознаванием экспонатов. Аудиогид остается самым масштабируемым решением: подходит для музеев с любым бюджетом и площадью.
Аудиоинсталляция Отдельный художественный объект, в котором звук является главным или равноправным выразительным средством. Может быть реализована через монофоны, наушники, направленные акустические системы (параметрическое аудио) — технологию, которая позволяет создать «звуковое облако» в заданной точке пространства без распространения звука по всему залу.
Иммерсивное мультимедийное шоу с объемным звуком Формат, в котором звуковая режиссура является частью полного сенсорного погружения. Объемный звук в сочетании с проекцией или контентом на экране создает эффект присутствия.
Аудиоспектакль и аудиодрама Формат, пришедший из театра. Посетитель слушает нарративную историю, часто с несколькими персонажами, музыкальным сопровождением и звуковыми эффектами. Может быть привязан к физическому маршруту по экспозиции.
ИИ-аудиогид Новейший класс решений — интеллектуальный голосовой помощник, способный вести диалог с посетителем, адаптировать содержание к его запросам, отвечать на вопросы в режиме реального времени.
Аудиосценарий как основа экспозиции Наконец, самый комплексный подход: когда звук проектируется не как дополнение, а как несущая конструкция нарратива. Саунд-дизайн, дикторский текст, музыкальная партитура, тишина — все это создается в едином режиссерском ключе еще на стадии концепции.
Проекты ВИЖУ: аудиорешения в действии
Тульский кремль. Экспозиция «Защитники южных рубежей России XVI–XVII вв.»
На территории исторического пространства Богоявленского собора, возведенного на территории Тульского кремля в 60-е годы XIX века, ВИЖУ создали современную мультимедийную экспозицию. «Эффект присутствия» мы получали через интерактивные технологии, мультимедийные инсталляции, игровые механики, тем самым погружая посетителя в эпоху Засечной черты и обороны Тулы.
Экспозиция включает 16+ интерактивных зон, 10+ мультимедиа-инсталляций.
Среди аудиорешений особого внимания заслуживает аудиоинсталляция «Герои-защитники». Это, казалось бы, очень простое решение — монофоны, встроенные в экспозицию. Посетитель подходит, прикладывает ухо и слышит звуки эпохи: ковку металла, оружейное производство, речи исторических деятелей, краткие рассказы о знаменитых битвах.
В чем сила этого решения? В его точечности и физической конкретности. Звук через монофон — это прямой и почти телесный опыт. Посетитель буквально «слышит прошлое». Это несравнимо с тем, что он испытал бы, читая те же слова на этикетке.
Аудиоинсталляция была встроена в действующую экспозицию без ее глобального переосмысления. Это точечное решение, которое кардинально меняет восприятие конкретной зоны.
Выставка достижений будущего в Национальном центре «Россия»
Центральный объект выставки — суперкомпьютер «Люма». Это гигантская неоновая инсталляция с кинетическим экраном, датчиками и голосом искусственного интеллекта.
Голос «Люмы» здесь — нарративная ось всей экспозиции. Суперкомпьютер начинает разговор еще до того, как посетитель входит в первый зал. «Какой будет Россия через 10 лет?» — и начинается шоу. «Люма» показывает образы будущего — утро на автоматизированной ферме, работа в сверхскоростном поезде, нейро-выставка Малевича, киты и северное сияние в Мурманске.
Особого внимания заслуживает интерактив «Письмо в будущее». Люма предлагает гостю обратиться к себе в будущем. Он записывает голосовое послание — а через год получает его обратно на электронную почту, с напоминанием о поставленных целях. Казалось бы, простая функция. Но какой это мощный эмоциональный крючок — и какой инструмент для долгосрочного контакта музея с посетителем.
Это пример того, как аудиальный образ ИИ-персонажа становится центральным нарративом экспозиции.
Музей Античности и Византии, выставка «Вспомни, где все началось»
Выставка «Вспомни, где все началось» — иммерсивное путешествие по трем эпохам: Древней Греции, Римской империи и Византии. 4 зала, 1000 квадратных метров, 15 000 посетителей за первый месяц.
Здесь звук работает как режиссерский инструмент на протяжении всего маршрута. Уже в первом зале, «Пески времени», — панорамная проекция длиной 25 метров и голосовой рассказ, саунд-дизайн и ритм монтажа, удерживающий внимание. Звук здесь ведет посетителя сквозь время.
В зале с древнерусской ладьей свет, звук и сценография работают как единая система. Посетитель оказывается на борту — и слышит плеск воды, скрип такелажа, голоса людей той эпохи. Это уже полноценный аудиоспектакль, встроенный в пространство.
Аудиосопровождение финального зала — рассказ о преемственности — разворачивается на фоне мозаики VI века площадью 144 квадратных метра. Когда масштаб изображения и сила звука совпадают — рождается тот самый эффект, который византийские послы описывали словами: «не могли понять — на земле они или на небе».
Иммерсивный музей в замке Тапиау, Калининградская обл.
Лауреат премии ProIntegration Awards 2025 в категории «Лучший интеграционный проект в сфере музеев».
Этот проект — пожалуй, самый показательный пример того, как аудиосценарий может стать несущей конструкцией всего экскурсионного опыта.
Весь маршрут экскурсии по восьми залам средневекового замка посетитель проходит в наушниках. Не с аудиогидом в привычном смысле — когда нажал кнопку, послушал справку и пошел дальше. Здесь аудио — это драматургия. Оно управляет темпом, атмосферой, вниманием, синхронизируется с сюжетом.
Нарративным стержнем стала история русской семьи, чьи представители появляются в этих землях на протяжении столетий — от Тевтонского ордена до Второй мировой войны (XIII-XX вв). Посетитель в наушниках слышит их голоса, узнает их судьбы, раскрывает генеалогическое древо — и через эту личную историю проживает восемь эпох истории Калининградской области.
Технически это решено через централизованный сервер управления: экскурсовод запускает сценарий каждого зала со смартфона, датчики присутствия синхронизируют старт инсталляций и звуковых сцен с движением группы. Наушники, декорации, проекции, голограммы, запахи и тактильные эффекты — все это работает как единая партитура, дирижером которой является аудиосценарий.
60 минут, 8 залов, одновременно — до шести групп. И при этом каждая группа переживает маршрут как личное путешествие, а не поточную экскурсию.
Это пример того, как аудиосценарий перестает быть сопровождением экспозиции — и становится самой экспозицией.
Звук в музее — полноправное средство выразительности.
Аудиосценарий, аудиоинсталляция, ИИ-аудиогид, иммерсивное шоу с объемным звуком — каждый из этих форматов отвечает на конкретные задачи музея: вовлечение, доступность, эмоциональный опыт, контакт с посетителем после визита.
Наш опыт ВИЖУ показывает, что аудиальное измерение экспозиции нередко становится тем самым элементом, который переводит хорошую выставку в категорию лучших, запоминающихся и тех, куда хочется возвращаться снова и снова.