Технологии давно стали частью культуры. Без них невозможно развитие и прогресс. Как возникают новые формы и что первично — содержание или механики вовлечения? Что определяет технологии культуры и культуру технологий?
Наша компания «ВИЖУ» уже более 14 лет успешно создает музейные экспозиции, выставочные павильоны и интерактивные просветительские пространства, которые создаются на стыке дизайна, архитектуры и высоких технологий. На нашем счету более 320 проектов.
И, конечно, мы учитываем тренды и особенности визуального восприятия как молодежи, так и старшего поколения.
Технологии радикально изменили восприятие культурных пространств.
Главный тренд сегодня — это гибридизация: смешение физического и цифрового, реального и сгенерированного. Визуальное мышление в наше время — это не просто желание «увидеть картинку», а умение взаимодействовать с контентом, быть его соавтором.
И, конечно, мы учитываем тренды и особенности визуального восприятия как молодежи, так и старшего поколения.
Технологии радикально изменили восприятие культурных пространств.
Главный тренд сегодня — это гибридизация: смешение физического и цифрового, реального и сгенерированного. Визуальное мышление в наше время — это не просто желание «увидеть картинку», а умение взаимодействовать с контентом, быть его соавтором.
Поэтому в проектах ВИЖУ мы комплексно интегрируем передовые мультимедиа и цифровые технологии: иммерсивность, геймификацию, мультимедийные шоу, персонализацию опыта, фиджитал-активности, цифровой слой, а также собственные разработки и технологии. Форма также определяет восприятие смысла.
Еще один тренд сегодняшнего дня — клиповость и рилсы — это не только вызов, но и возможность: у нас есть те самые 6–16 секунд, чтобы визуальным языком зацепить человека и вовлечь его в более глубокий нарратив.
Но я убежден, что смысл всегда первичен — без него культура невозможна. В единной тесной связке выступают содержание и форма. Форма, особенно сегодня в эпоху технологий, определяет, как этот смысл воспринимается. Как писал Аристотель, ключ в умеренности. Важно искать баланс.
Универсальной формулы нет: где-то уместна высокая технологичность, где-то — простота и физическая достоверность артефактов. Всё зависит от контекста.
В своих проектах вы опираетесь на культурный контекст или скорее сами его создаете?
Однозначно, первичен контекст. Бессмысленно создавать визуальный продукт в вакууме. Наша задача — не навязать новое, а вытащить на поверхность, сделать видимым и понятным то, что уже заложено в культурном коде.
В каждом проекте ВИЖУ мы формируем ощущение гордости и сопричастности, эмоциональной связи со страной, побуждаем зрителя на осмысленное отношение к себе, к окружающим и к культуре своей страны.
В каждом проекте ВИЖУ мы формируем ощущение гордости и сопричастности, эмоциональной связи со страной, побуждаем зрителя на осмысленное отношение к себе, к окружающим и к культуре своей страны.
Технологии здесь — это мощный, но все же инструмент. Они помогают по-новому, современным языком рассказать историю, подчеркнуть аутентичность. Но если переборщить с формой, можно этот контекст и разрушить. Здесь снова важен баланс.
Как витрина в музее: она может быть эффектной, но без содержательного экспоната теряет смысл. Исключение, возможно, — проекты в духе постмодернизма, где сам зритель становится частью смысла. Но и там технологическая форма служит лишь фоном для глубокого взаимодействия.
Как витрина в музее: она может быть эффектной, но без содержательного экспоната теряет смысл. Исключение, возможно, — проекты в духе постмодернизма, где сам зритель становится частью смысла. Но и там технологическая форма служит лишь фоном для глубокого взаимодействия.
Вы работаете на стыке архитектуры и дизайна. Когда вы запускаете продукт, вам важнее «что говорит» проект — или как пользователь в него вовлекается?
Это ложная дихотомия. Вовлечение — это и есть язык, на котором проект говорит с пользователем. Бессмысленно иметь гениальную идею, если до нее нельзя «дотронуться». И наоборот — пустой вау-эффект не оставляет следа. Идеальная формула: впечатление (вовлечение) должно быть входной дверью в глубокое содержание (то, «что говорит» проект). Мы создаем опыт. И этот опыт должен быть и интуитивным, и осмысленным.
В нашей работе при создании проектов мы применяем методологию «Эмоционально-смысловая карта», которая глубоко работает со смыслами и трансформирует привычное восприятие людей. Она включает: создание концептуальных и архитектурных проектов, проработку сюжетного повествования, маршрутов посещения, и самое важное — эмоциональное вовлечение посетителя.
Как будет развиваться технологичное искусство и культура в ближайшие 10 лет?
Я бы поставил на комбинацию искусственного интеллекта и дополненной/смешанной реальности. Будущее — за персонализированным, интерактивным опытом. Очки или другие гаджеты смогут дополнять реальность информацией, а AI — подстраивать этот опыт под интересы пользователя.
Культура станет адаптивной: искусственный интеллект будет подстраивать истории и визуальные ряды под интересы и эмоциональное состояние конкретного человека. Дополненная и смешанная реальность превратят весь город в бесшовное культурное пространство, где информация и смыслы будут накладываться на физический мир. Но, и это ключевое, технологический прогресс только обострит ценность аутентичного, человеческого, «физического» контента. Самые сильные проекты будущего будут строиться на контрасте и балансе между цифровым вау-эффектом и подлинным, осязаемым смыслом и настоящими артефактами.
Лично меня на стыке искусства и технологий вдохновляет философия нашей компании «влюблять Россию заново в себя». У нас есть прошлое, которым можно гордиться, настоящее, которое можно осмыслить, и будущее, о котором можно мечтать и построить. Работа с этим — даёт настоящую долгую мотивацию. Это уже не про лайки и дипломы, а про вклад в формирование общественного сознания и чувства сопричастности к культурному коду страны.