МИФЫ О КРЕАТИВНЫХ ИНДУСТРИЯХ

«ВИЖУ» — многоформатная компания, которая объединяет передовой опыт в области создания и проектирования масштабных социокультурных проектов: высокотехнологичных музеев, мультимедийных выставочных павильонов и иммерсивных интерактивных пространств.

В нашей команде работает более 110 специалистов, которые через свои проекты ежегодно знакомят миллионы людей с культурным наследием и достижениями страны.

Опираясь на этот уникальный опыт, в диалоге с Михаилом Лыковым, сооснователем компании ВИЖУ мы разберем главные мифы о креативных индустриях и покажем, как творчество становится драйвером серьезного экономического роста.

— Важно понимать, что именно мы относим к креативным индустриям. Помимо культуры и искусства — театра, кино, музеев, сюда можно также включить дизайн, рекламу, модную индустрию, игры. Пример такого синтеза — наши проекты «ВИЖУ», где технологии, дизайн и история объединяются для создания иммерсивных музеев.

Если учитывать такой спектр сфер, креативный сегмент рынка становится достаточно широким. По словам премьер-министра Михаила Мишустина, вклад креативной экономики в ВВП России в 2024 году превысил 4%.

Таким образом, безусловно, рынок большой. Важно понимать, в чем он заключается, и осознавать, что креатив — это не что-то маленькое или ограниченное небольшими командами и микрокомпаниями. Это большая индустрия с разными направлениями, крупными игроками и значительными возможностями.

Например, созданные «ВИЖУ» павильоны для выставки-форума «Россия» или передвижной мультимедийный автопоезд-трансформер, — это культурные объекты и сложные инженерные, креативные продукты, которые вносят вклад в экономику и привлекают многомиллионную аудиторию.

— Распространенное заблуждение. В «ВИЖУ» над одним проектом работают в среднем 15 разных специалистов — от креаторов и сценаристов до архитекторов, инженеров и программистов. Без отлаженных бизнес-процессов и аналитики управление такими сложными проектами было бы просто невозможным.

Любая компания креативного сектора не состоит исключительно из творческих личностей. Для успешного функционирования она должна строиться как полноценный бизнес, включая в себя не только креативную составляющую продукта, но и традиционные отделы: финансы, бухгалтерию и бэк-офис.

Для достижения результатов компании необходимы специалисты, способные строить бизнес-процессы. Именно такой подход позволяет организации расти и успешно развиваться. Рассматривая свою деятельность как бизнес, а не просто творческую мастерскую, компания может выйти за рамки бутикового формата, где команда ограничена несколькими проектами.

Переход к бизнес-модели позволяет преодолеть естественные ограничения роста и обеспечивает планомерное развитие. Это означает, что компания сознательно идёт по пути масштабирования, выстраивая структуру и процессы, характерные для успешного бизнеса, который можно построить и в креативной индустрии.

— Это представление неверно. Креативный подход может успешно применяться даже в тех сферах бизнеса, которые на первый взгляд кажутся абсолютно не творческими, и именно это становится их ключевым конкурентным преимуществом.

По своей сути, креатив — это метод нестандартного решения задач, позволяющий взглянуть на привычные вещи под новым углом. Победа достигается за счет уникальных предложений, экспериментов и действий, которые отличают вас от конкурентов. Если рассматривать креатив как универсальный подход, применимый в любой области, его ценность для бизнеса становится очевидной, так как он напрямую влияет на финансовый результат.

Применение креативности способствует ускоренному развитию компании благодаря нестандартным решениям в вопросах расширения или управления проектами. Кроме того, творческий подход помогает находить внутренние ресурсы, чтобы избежать профессионального выгорания на сложном пути. Таким образом, креатив — это эффективный рабочий инструмент для решения множества задач и проблем.

— Распространенный миф тесно связан с образом оторванного от реальности человека, витающего в облаках и генерирующего сногсшибательные идеи. На самом деле, решение креативных задач основывается на вполне конкретных ограничениях и вводных данных, и только при их учете оно обретает смысл.

Креативщики — не оторванные от реальности люди, а их деятельность — настоящая и сложная работа.

У нас в «ВИЖУ» задача креативщика — облечь в реализуемую форму то, что еще никто не делал и не придумывал, учитывая все вводные: ограничения, сроки и бюджеты. Креатив, который невозможно воплотить, бесполезен и не имеет смысла. Практическая польза заключается именно в том, что стало реальностью. Это и есть настоящая работа.

— На самом деле креативность нужна не только им. Она позволяет опережать других, особенно если применяется в тех сферах, где это не является общепринятой практикой.

— Этот миф легко опровергнуть. Многие вещи, которыми мы пользуемся сегодня в современном мире, еще 30 лет назад могли показаться кому-то безумными креативными идеями. Сейчас это неотъемлемая часть нашей жизни, успешно масштабированная и монетизированная в значительных объемах. Существует возможность и сегодня создавать, воплощать и развивать новые продукты и услуги, основанные на креативных индустриях и выходящие из этого сектора.

Это утверждение применимо ко всему рынку, включая проекты, создаваемые для широкой аудитории, такие как B2C-продукты. Подобные примеры появляются и встречаются достаточно часто.

Выставка «Петр I: Рождение империи», — наглядный пример креативного продукта, который был реализован нами в 2022 году на площади 2500 кв.м. и до сих пор работает для тысяч посетителей.

При широком взгляде на креативные индустрии, особенно если включать в них игровую отрасль, становится очевидно, что постоянно возникает что-то новое.

В нашем случае пример инструмента масштабирования креатива — это методология «ВИЖУ» «Эмоционально-смысловая карта». Она позволяет тиражировать успешный подход к созданию проектов с глубоким смыслом в разных регионах и на различные тематики.

— Действительно, нестабильность характерна для тех, кто работает от проекта к проекту: команды полностью погружаются в одну задачу, завершают её и только потом начинают искать новую. Такой подход содержит в себе значительную долю риска.

Если рассматривать креативную компанию именно как бизнес, а не как ремесленную мастерскую, можно выстроить стабильную систему. Для этого необходимо наладить процессы так, чтобы поток проектов был непрерывным, команда работала с оптимальной нагрузкой, а все внутренние операции были гармонизированы. При таком подходе креативный бизнес может стабильно расти и приносить предсказуемый доход.

Опыт «ВИЖУ» доказывает, что даже в кризисные моменты , выстроенные процессы и кросс-функциональная команда позволяют не просто выживать, а одновременно вести несколько федеральных проектов и стабильно расти, увеличив команду в пять раз за несколько лет.

В конечном счете, стабильность зависит не от ниши, в которой работает компания, а от подхода ее основателей и руководства. В любой, даже самой некреативной сфере, можно выбрать путь непредсказуемого ремесленничества или же пойти по пути системного бизнеса, нацеленного на рост, масштаб и реализацию амбиций.

— Существует мнение, что государство недостаточно поддерживает креативные индустрии. Однако поддержка существует, и, помимо нее, ключевым фактором успеха является востребованность создаваемого продукта или услуги на рынке в текущий момент. Именно стабильный спрос обеспечивает устойчивое развитие.

Каждый реализованный проект служит доказательством компетенций и привлекает новых клиентов, функционируя как эффективный инструмент для получения последующих заказов. Такой подход позволяет обходиться без активного использования государственных мер поддержки.

Тем не менее, государственная поддержка креативных индустрий существует и играет важную роль, особенно для небольших компаний и стартапов. Она предоставляет им возможность начать деятельность, реализовать первые проекты и заявить о себе на рынке.